FF30 | 00 钟孟宏 《阳光普照》破碎与重组,追责与宽恕1

这是试播集,是台湾导演钟孟宏,他一共拍摄有5部长片,分别是《停车》《第四张画》《失魂》《一路顺风》《阳光普照》。作品与实际个人、家庭、整体社会问题有非常紧密的勾连,指向我们所有人将要面对的巨大问题,并给出了深刻的洞察和解法思路。值得我们每个人探索。

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【0001】欢迎收听新节目,这是翻电一个全新的节目类型。这些类型的我想了很长时间呢。终于找到和想到了这个比较好的来做电影节目的方法就是电影的方法,就是有数量的方式来完成它。这个节目呢,叫 FF30也就是 flip radio film series 设计,所以我们一共就30期,其实是31期啊,今天这个是个试播期。就是占用这样一个名额,实际上它还不够,其实是30期。所以说,其实我一直做电台节目,不想把它当作一辈子的事业,我也不太可能做电台做一辈子,所以说翻电的节目的应该都是有一个期限。比如说我觉得翻电整体这个事吧。我觉得翻电2.0之后就应该不会再做翻电了,2.0应该还蛮长的,现在一共八章,现在的第一章的还没有完成。所以翻电这个事应该还会在起码两年吧,但是我觉得2.0之后呢,我就不会再想做,而这个FF30这个节目的就想伴随从现在到翻电结束,我争取把它做完,因为这是个挺大的工程,因此FF30的就是我们找30个最好的导演。每一个导演做一期,这个算是电影导视,今天第一期从钟孟宏导演开始,钟孟宏的就是去年金马奖最佳电影剧本阳光普照的导演,阳光普照在金马奖去年拿了很多奖,我也很喜欢,很喜欢这部电影,在豆瓣上写的影评很多,关注多的人也看到了。所以说刚好最近有机会把钟孟宏电影又都重新看了一遍,其实也蛮少的,就5部,所以比较容易看。我就在想着干脆就做一期FF30,就是30个导演,这30个导演是这些人,大陆的选了三个姜文,娄烨和贾樟柯,台湾选了两个侯孝贤和杨德昌,因为钟孟宏不算,今天是00期不算,台湾是两个侯孝贤和杨德昌,香港是两个王家卫和杜琪峰,日本的三个是黑泽明,小津安二郎和是枝裕和。韩国的是两位李沧东和奉俊浩,亚洲的明显会多一点,是因为亚洲离我们近,尤其是以中文为载体的会比较多,也离大家的生活比较近,这并不代表亚洲电影可能有这么好啊。但是我做了,因为我做这个东西的并不是要涵盖全球最好的30导演,我也不知道,反正就应该都是很好的,但是不是最好的30个,我不做评价。当然肯定有,肯定有非常优秀但是却没有在里面。很明显这里面谁谁好都是有可能的,都是很有很有可能但是没关系。这30个是我看过了,而且基本都看过我很喜欢的,我能想到就是这三十个,做完也不容易了。每期节目要花的时间很长,好刚才我介绍的这些亚洲的亚洲另外一个伊朗阿巴斯,其他的大概能看出这个国家电影的高度,除了亚洲之外的最多的是意大利,有四位素伦蒂诺,安东尼奥尼,贝托鲁奇和费里尼,美国三位伍迪艾伦,贾木许和库布里克,法国的是两个特雷弗和戈达,德国是两个法斯宾德和文德斯。都是挺脍炙人口导演和其他剩下的都是一个,西班牙阿莫多瓦,英国是希区区克,墨西哥是亚利桑德罗,苏联是塔克夫斯基,瑞典是伯格曼,希腊是安卓布鲁斯。这里面没有什么特别奇怪的,都是特别特别厉害的导演,所以这30个导演的时候就会每个人做一期。今天第00期是试播期,我们就做钟孟宏,为什么用钟孟宏来做?我觉得我终于看到了。我之前不是有个论断,就2013年索伦蒂诺的绝美之城之后就没有能够被称得上好电影。当时其实这是我去年在那个看理想专栏文章里面我做了一个论断,这个论断之前跟朋友聊天基本上都会聊到。其实之前在做论断的时候,我心里就咯噔一下,咯噔的这部电影是啥呢?我咯噔的这部电影是大佛普拉斯。我真是很喜欢大佛普拉斯,所以大佛普拉斯算不算作就是在我就很高标准的一个好电影,当时咯噔一下之后还不算。到2019年的阳光普照我就算了,所以说就算是六年之后终于有一部,当然是我看片可能不多有关系,而是我看到了比较主流电影里面我就六年之后终于又有一个很好的电影就阳光普照。而且钟孟宏导演其实才55岁,他的阳光普照之前基本以每三年一步的速度拍片。所以说,按理说下一步就是2022年还相当可期,应该还能有很好很好的作品,而且如果大家花时间把这五部看了之后,进步神速,真是拍的好。所以说我觉得对他也可以给予特别高的期待。所以说,FF30主要讲这30位导演,导演就讲他所有的作品,但是我不知道到了类似于像博格曼啊这种著作等身呢?可能没有时间讲了说什么比较重要的作品,但尽量涵盖他所有作品。

【0002】讲的是啥呢?就是翻电来讲这个电影呢?肯定还是有翻电本身的特点,那么在我来看电影都有一个说法来描述电影,就是电影语言,当我们说电影语言的时候,很多时候再说一个画面要素。但画面要素是很难用一个音频节目来传达的,音频节目可能很难去讲一个很好的画面要素。当音频节目比较难讲画面要素的时候,我就觉得音频节目的电影就要从另外视角去理解,我把它称为 articulation的艺术,这个articulation 其实是我们以前讲语言学的时候一直讲到的词,就人类语言的特点就是人类的语言是勾连在一起的,因此电影其实是勾连形成,怎么勾连法了。我就来举几个例子,什么东西是不太适合使用音频来传达的,比如说当我们说出电影语言,景别是个很重要的电影语言。比如塔可夫斯基的潜行者,潜行者几乎里面全是不动,就是非常禁止机位的全景镜头,也就是所谓的如诗般的全景。但如果这么做呢,你很难在电台节目展示什么叫如诗的全景描写,比如剪辑语言,不管是各种蒙太奇和长镜头,很难用音频节目描述,包括服化道的特点就服装化妆道具等等等等,就很难在这里面去描述出来。这是不太适合用音频传答的,当然就电影语言绝对不仅仅是指景别剪辑服化道等等。很多电影语言其实是超出单一视觉,这个地方就能够进入使用语言描述的元素,就容易来使用音频节目传达了,比如电影中有很多抽象化的视觉符号,比如说安卓罗普洛斯的电影,就在很多部安卓安卓的电影都有穿黄色雨衣的人。这时由于在不同的电影里面出现穿黄色雨衣的符号,我就可以跳出画面来讲,在安卓电影中穿黄色雨衣是什么样的寓意,这就很容易讲。那第二个,就是比如说演员,那么尤其是这些导演,很多导演都有它们御用合作周期很长的演员。这些演员他个人特点跟电影也会长期融入,比如黑泽明电影里面老爱使用三船敏郎,也是比较有性格的演员。比如费里尼电影里的马斯楚安妮,马斯楚安妮几乎就是费里尼在电影的代言人,这些都很重要。今天看钟孟宏导演的电影,也有长期演员,演员在多部电影出现了,我们也可以超越单一画面去聊它。包括剧作元素,比如说时代电影类型人物关系等等等等,都是能够用语言存在。我就认为为什么电影就是articulation 的艺术,勾连的艺术,那我认为这些东西恰恰是电影最重要的部分。也就是说,能够用语言表达的,恰恰就是从这些电影符号之间的勾连背后读出电影的表意。也就是说我是认为电影对我们的价值是可以用语言表述和可以沟通的。所以翻电做的这个电影节目FF30更多是一种价值评论,而不是一种感受或者美学的评论。如果一种感受或美学的评论,可能需要用图像的存在。但是当我们转向这种价值评论的时候,就是能够用电影的表意和价值,就能够用语言和音频节目去承载。恰恰承载电影价值的,我觉得尤其是价值方面的就更是我说的这些元素,包括电影的符号,演员特征,剧作要素,而不是景别剪辑和服化道,或者更不是景别剪辑和服化道。我觉得这个是适合用音频载体或者写篇文章来做的,我们就用音频来做。而且这30位导演了绝大多数都是自己电影的编剧,比如钟孟宏就是,钟孟宏就是他所有五部作品的编剧,由于他本身既是编剧也是导演,这在我们这儿现在时髦的词汇叫做所谓作者电影。因此,这样的电影的表意非常清晰,一般来讲,它都有连贯性的主题和表意,很明确的能够用语言阐述出来的。因此,我觉得用导演单元来梳理也是特别适合音频的这么一个形式,所以这个叫articulation,怎么个articulation法,我给大家讲一讲,这是说说我会怎么谈这个电影。这个articulation,本身像我之前所说,它是更多的是描述语言表意勾连的一个词汇。但是我开始有这个想法,就articulation的电影,我去搜了一下就发现了还不是我一个人这么想,符号学大师翁贝托埃科在1976年有篇文章就叫做电影符码的勾连性。因此,就基本上是电影的符号学分析吧。这个翁贝托埃科的文章大概我浏览一下,他对这个电影articulation的方式有诸多分类,我做的事情跟他做的很像,但是勾连方式跟他描述不太一样,但是基本上是个符号学分析,就是要看电影里面的符号把这些符号如何关联在一起,如何并置呈现出一种意义。

【0003】所以说对于每个导演,其实我觉得就是以下四种勾连,第一个,就是电影内部的勾连。一个电影,它内部是有很多符号的,人物,行动,事件,抉择,那么这些符号在一部电影内部又是如何组织起来的?我们看一个影评,大概就是要看电影内部的勾连,这是很重要的,绝大多数影评连这个都没做到。第二个就是电影之间的勾连,于是尤其是同一个导演的作品,在不同的作品之间什么符号反复出现,经常出现,或者符号的意思从这个演化变化之中如何把它放在一起来理解。第三个就是与观众经验的勾连,与现在受众真实世界符号之间如何固定关联到一起了,这个勾连其实也很重要。为什么我们看好的老电影看不太进去啊,就是为这个老电影由于年代过于久远,和我们生活的勾连性已经很差了。包括差异很大的电影,比如阿巴斯描绘它色彩比较重了点,像东欧电影,我们很难看进去,就是因为跟我们勾连比较差,当然还包括导演过于任性的那种电影,就是导演过于在他自己的世界里面跟观众的勾连的就比较差。这是第三种勾连,跟观众经验的勾连符号。第四个符号与时代精神的勾连,时代精神指的是甚至连观众自我都没有意识到的,就是真正比较隐晦的,比较隐晦的那是重要的与时代精神在哪个角度上相勾连,我就想着重谈这四种,电影符号是怎么组织起来的。比如说今天就会拿阳光普照这个电影来做一个核心的例子,来看在阳光普照之中各个符号是怎么勾连到一起了?第二个就是电影间的勾连,钟孟宏导演的五部电影,前后什么符号是一致性的?去分解和分析这些符号看它到底传达什么意味?和观众的勾连,看他的电影的类型化是怎么样?这个类型化和观众是什么关系?第四个是时代精神的勾连,就看钟孟宏电影的表意,为什么值得讲?为什么很重要,和我们当下所面临问题和困境的关系是什么?

【0004】那我认为把这abcd四种加到一起啊,对任何导演这么讲,FF30也是这么讲。其实就是一个导演的主题,这四个要素加到一起基本上就知道这个导演关心什么。关心什么问题,这个问题在他的电影里如何表现,通过这些表现说明导演对这个问题是什么样的理解,就是这么一些事。所以说我觉得这种勾连非常重要,非常非常重要。为什么?他帮我们摆脱了两个东西,第一个东西如果不是勾连articulation方式,我们今天总认为观众对作品的解读是具有任意性,我们就有一种说法,认为如果脱离作者,一切都是误读,然后我们就,哎呀,没意思,都是误读。而且这是第一种啊。我认为由于作品的要素之间互相勾连,导致了误读的空间其实没有那么大。真正某种方式能将电影要素完全勾连到一起。它就应该误读的可能小。它是一个系统表的可能性就大一些。第二也帮我们摆脱除了导演采访一切都是瞎猜的这种想法,就我们觉得唯一对于作品具有解释权的是导演,那导演只要采访,那里面说的就是完全真的,除此之外都是瞎猜。但我们知道,如果一个导演真的足够聪明的话,他绝对不会在采访的时候把电影底兜出来,因为这个是比较扼杀他电影生命力的,而且我在尝试解读的时候,也不会尝试把这个电影底兜出来。所以说今天,大家既不必太担心剧透,因为其实我们之前有一期问答节目,就专门在讲剧透和电影的关系。真正好电影既无法剧透,也不怕剧透。我也不会特别从这个电影的悬念全部给你翻出来,这个不重要。第二个就是我们就能够用勾连的方式,能够摆脱导演专访,摆脱这种任意性的方式来真正看能不能把电影,怎么说呢?把这个电影组织起来,不只是组织一部电影,是把一个导演的表意在他的诸多电影之间组织起来,从中得到这个最重要的就是对电影的价值分析与价值分析对我来。我觉得价值分析的其实就是最关键最关键的了。

【0005】那我们刚才花一点时间来讲,就是我认为电影为什么叫articulation的艺术,我们将用如何勾连的方式把电影组织起来?那么接下来呢,就正式开始讲钟孟宏导演和他的五部电影,那么第一个问题就是这个,听这期节目之前,这电影你应该看过吗?你应该看过才能听。如果你完全没看过呢?我相信这期节目听上去是接下来的部分是完全一头雾水了,所以你还是要去看这个电影,最起码你得把阳光普照和第四张画这两部电影仔仔细细的看过。因为这两部电影应该是他水平最高的两个作品,而且都非常好,他的五部作品,除了第一部那个停车,虽然有桂纶镁出演啊,但我觉得着实一般。其他四部,其实都非常非常值得看。那么你起码得应该看过阳光普照和第四张画。来听这期节目才能够听得明白,这是第一个问题,应该看过电影来听。第二个,就是这个导演确实非常重要,重要在哪里呢?这个导演要处理的问题。恰恰是,可说是从今年开始,我们在社会生活中会慢慢慢慢遭遇到的问题,台湾社会比我们早了一步。我们也要慢慢开始遭遇和解决这个问题,所以这个导演的探索过程呢,对大陆地区的观众来讲是非常非常重要的。

【0006】那我们就正式开始。我们首先做一个小的综述啊,就对这个导演也做一个简介,这个导演呢是1965年出生。所以今年的55岁啊,我觉得正是在创作的最黄金的年纪啊,所以应该还会有好几部作品呢,非常非常可以期待。然后他由于65年出生,我们可以想象他20岁的时候,就刚好是85年。那80年代,对于台湾电影是不得了的,80年代恰逢台湾电影的黄金年代。所谓的新电影运动,这个新电影运动的核心,就像是类似于我们选的那两位,杨德昌,侯孝贤。尤其是杨德昌,就这个台湾心电运动最中流砥柱的人,就我们今天看到像大佛普拉斯,阳光普照都有浓厚的新电影运动的移风。当然比新电影运动时期,他的投资都要大,制作都要精良。那台湾80年的这个新电影运动是什么样的电影呢?就是那个时候台湾将近要这个社会解禁。因为80年很多国家的社会都开始松动,文化开始开始有变化。那这个时候,台湾有一系列导演开始拍这种小成本的,写实的,文学性非常强,主题特别严肃,很细腻,很细腻的现实主义电影。如果大家看过杨德昌比较早期,比如他跟人一起,那个海滩上的日子,包括早期像恐怖分子,麻将,都是类似这样的作品。我们今天看上去呢会有点粗糙。但是剧本非常扎实,非常写实,就是贴近生活或细节在拍,然后文学性也很强。在早期处理不太好的时候,里面的人物经常有大段的念白,台词对白都长段长段的,有点儿话剧式的那种脱离生活的对白。然后这个确实开创了这种现实主义电影的一个风潮。你想就一般美国电影的黄金时期,都是类型片发展的时候,西部片、科幻电影等等的。但台湾这边就是现实主义电影。现实主义电影一直到今天啊,就是台湾最好的电影可能都是现实主义电影。这个是我自己非常非常喜欢的,我觉得在整个,我不好说是这个东亚,反正这么说,从我自己很个人来讲,现在我觉得我最喜欢的电影类型就是台湾的这种现实主义电影,所以说才对于杨德昌这么喜欢,阳光普照这种电影这么喜欢。我不确定这个电影会不会合所有人的胃口,但是我觉得能够揭示现实生活问题的现实主义电影是最好的电影啊,所以这个台湾的新电影运动,确实带来了这么一股风潮,刚好是这个导演20岁左右所观看的核心电影类型。这个东西既让导演有了这个电影梦,这个导演在91年,他就直接去芝加哥艺术学院,就念了这个电影制作的研究生。所以说这个电影导演的电影启蒙和这个电影梦,确实是深刻的受到了这个80年代台湾电影的影响。但是当他学成回到台湾的时候,台湾电影在90年代已经走入了低潮,走入低潮之后呢,这个导演怎么谋生呢?他其实就是靠拍广告片谋生的。所以这个导演有特别好的摄影的技巧。比如说大佛普拉斯,实际上他就是大佛普拉斯的摄影。他也是挺新的一个台湾电影小美的摄影,他在摄影的时候,他的艺名叫中岛长雄。就很多,包括他自己的电影,我们看到导演和编剧是钟孟宏,然后摄影是中岛长雄,但实际上中岛长雄就是他自己,他在干摄影的时候呢,有这么一个日本名字叫中岛长雄。我们也会发现,不管是大幅普拉斯里面的演员、导演,尤其是这些演员,我们经常能在这个钟孟宏的电影里面也经常能看到他们的身影,所以说在这些人周围啊,包括小美的导演,演员等等等等,确实形成了台湾现在电影的一个圈子,就这个圈子,肯定之后会出好作品的。因为这个圈子已经连续在出非常非常有质量的作品了,连续两三年,所以说接下来的几年时间,其实还是很可以期待拿出特别特别棒的作品的。那么我们说回到这个钟孟宏,那钟孟宏在拍广告之余,还是没有忘记自己的这个电影梦。他就开始投身影视,这个投身影视就已经是06年的事情了,06年他拍了自己的第一部纪录长片医生,这是个纪录片。这个纪录片,资源不太好找,但哔哩哔哩上面竟然有。这个纪录片医生,其实虽然是一个纪录片,但是跟钟孟宏之后的作品,其实关系很大,从这个纪录片里面延续出来一个主题,这个主题一直贯穿到钟孟宏的所有电影里面,在这个纪录片里面的核心其实是父子关系。这个纪录片讲了一个在美国的医生和他的儿子自杀的故事。这个儿子自杀就是这个阳光普照里面的一个核心情节。而父子关系可说是钟孟宏所有电影的核心。这个我们之后再接着讲。所以这个医生虽然不是一个电影,而是一个纪录长篇。但实际上已经开始慢慢引导向钟孟宏的核心主题了。那这个钟孟宏一共有五部电影长片,08年是停车是他的第一个长片。其实还有点粗糙,但是演员阵容却非常强大,是张震和桂纶镁演的,但其实桂纶镁戏份不多,这个电影里桂纶镁加起来就不到十分钟。这个电影的主要是张震作为男主角的一个以他为线索串联起来的故事。这是08年的,那10年这个导演拍的第四张画,就让他得了金马奖的最佳导演奖了。第四张画也有大陆演员郝蕾在里面演了一个角色,演得非常精彩。然后从10年的第四张画之后,他就以平均每三年拍一个电影的速度在拍,然后10年的第四张画,13年是一个惊悚片叫失魂。16年是一个公路片叫一路顺风,不是纯公路片,有公路片要素的有公路片,犯罪片等等,这个一会我们再说。这段的类型化也很有意思,16年的一路顺风到19年,就是离大家最近,也是比较有名的这部,就又跳脱了类型片的视角,不算类型片了,就这个阳光普照,他既拿下了金马奖的最佳剧情长片,也是最佳导演。

【0007】我们大概花了一点时间介绍介绍这个导演的生平,包括他可能受到了什么样的电影文化的影响。包括他可能自己是从什么门类做起来的,包括他的五部电影和他的一部纪录长片。接下来我们就开始介绍这五部电影,尤其是电影符号是如何这个 articulate 勾连起来的。那我们不按照年代顺序介绍。在 a 就是电影内部勾连这部分,我们核心就来介绍阳光普照这个电影。而其他电影我在之后会简要介绍一下它的剧情,而其他电影要素,我们放在电影间的勾连来讲。今天的电影内勾连,我们就主要来介绍阳光普照,是因为我是觉得我现在对这个事比较现实的心态吧。就像翻电2.0节目,要求每个听众读完那个书去听2.0,比如读完未来形而上学导论再去听,不现实。而且 FFf30也一样,这才五部电影。那要后来的导演八部十部电影,要求所有人看完每一部电影,来听这个节目其实也不现实。所以说今天我还是就着重把阳光普照来讲了,是因为阳光普照是最多人看过,也是最有可能大家去看的。那阳光普照确实很值得看,水平非常非常高。这个电影基本上围绕一个家庭展开,一个四口之家,爸爸妈妈,两个儿子。这两个儿子之中,又围绕这个小儿子,一个叫阿和的小儿子作为核心的展开,他那是从电影最开始贯穿到电影最后。另外一个大儿子阿豪是由超级帅哥许光汉演的,他在电影中间的自杀了。所以说这个电影其实最核心的是在讲阿和与父亲和解的故事。在电影的最开始,就是以阿和和他的朋友菜头砍掉了另一个人的一只手开始的,是帮阿和去报复。所以说阿和因为这个原因就进了管教所,阿和还没有到这个父母完全完全民事责任的年纪嘛。就进了管教所,不管是进管教所之前,还是进管教所之后,他的这个父亲对他的态度都极其糟糕,就不认这个儿子。这个父亲一直认为自己只有一个儿子,所以这个电影的英文名叫 a son ,是用的是太阳啊那个 son。 但实际上就是在说一个儿子。这个父亲一直在讲我只有一个儿子,意思他只有阿豪,他是不认阿和的。但后来阿豪自杀了,他也慢慢开始接受阿和是自己独自的这个近况,来任阿和作为自己的儿子。所以整个电影的核心线索,就是阿和与这个父亲的和解。

【0008】但我相信很多如果看过阳光普照的人,因为现在人看完电影都忍不住要去看看这个影评吧。其实这个影评有两种特别特别糟糕的影评的解读方式。但是由于其糟糕,数量就是最庞大的。当然这两种影评也折射出两种社会心态,这个社会心态其实是和导演要描述的东西是有关的。第一种对电影的解读,就是以这种父母皆祸害的方式去解读。认为这部电影的表意是要表达东方家庭父母,尤其是父亲那种罪恶之爱。就那种不会爱,全部给儿子施加这种压力,迫使儿子至死去的那种爱。我认为这个电影就是要批判这个。第二个对待电影的解读方式,就是围绕这个阿豪大儿子的死展开的。第一个其实也是这个父母接祸害,当然最大的就是说这个父母逼死了大儿子阿豪嘛。就觉得因为阿豪的死在店里面像谜团一样,很难解释为什么他很突然,在电影里面,阿豪突然自杀了。因此觉得这个电影讲的就是抑郁症,这个阿豪自杀的原因是因为抑郁症,这个电影是在讲这个抑郁症患者不能被接纳而不能被理解的惨状。这两种解读方式,为什么我都觉得特别糟糕呢?倒不是说背后价值观有多糟糕,当然价值观很糟糕啊。你长期听翻转电台你应该知道翻电还既不认为抑郁症是个什么,你可以去听抑郁症的三期节目,我就不在这做一个片面的描述,不好。那三期节目听完了,相信你对我对抑郁症有什么看法,你有一个全面认识。第二个翻转电台也不认为这个父母皆祸害,今天的一切问题都是父母造成的。这个一会儿我们去讲,这个导演也在探讨这个问题。其实最大的问题是,这两种解读方法显然并不 articulate。这两种解读方法显然无法串联电影内的其他要素。你用这个电影是来描述东方家庭这种爱的扭曲,无法解释之后很多很多的要素。你如果说这个电影是讲抑郁症故事,实际上他也无法很好的串联电影要素。所以说为什么这两种解读方式我觉得完全说不通呢?其实就是无法 articulate。当然,我之前是听过反派影评对于这期电影的这个评价的。我觉得反派影评他们的专业知识很强,就他们电影业内的信息了解也很多,对于电影史,对于导演的生平,对于导演的这个行业要素都很充分。但是我确实对反派影评对于电影的表意和解读能力,我一直听他们的节目,我是不敢恭维。就反派影评讲这些节目,就特别围绕这个东方家庭父母的这个爱的扭曲。我先说这个电影,为什么从这个东方家庭父母爱的扭曲连不上。这个电影里面有整个另一条线,就是这个四口之家里面的母亲,这个母亲接受了一个孤儿女儿叫小玉,这个小玉是阿和的女朋友,怀了阿和的孩子。这部分戏份其实也很多,这个母亲对小玉可以说是非常的无微不至,无私的接受她。然后为她考虑,帮助她维持她与阿和的关系,然后照顾她的孩子,从这条线上的这个母亲简直是个完美的母亲,和这种东方家庭扭曲之爱的完全对不上。第二电影后期,这个父亲为了救儿子阿和,就是阿和和这个菜头的对应关系,完全是一种隐秘的爱,就是隐秘的在背后关注着他,帮他解决问题,确实也解决了。而且甚至连妻子都没有讲,他最后在这个山顶上告诉妻子,自己杀死菜头,其实是被妻子逼的。妻子当时拿话哄他嘛,就是说你老说什么把握时间,掌握方向,你这话就是空话,你自己什么时候把握时间,掌握方向就他被他妻子气到了。才说出他杀菜头这个事儿,意思是说我其实也确实有把握住我生活中的方向。因此从这个角度,如果一个电影真的要描述这个东方家庭爱的扭曲。母亲跟小玉那条线就完全会是一个很干扰的要素,最后父亲这个救赎,其实也不明白要讲啥,就是这个救赎跟这个主题也合不上。更别说菜头那条线了,就菜头本来也是个孤儿,那孤儿怎么表述家庭这样扭曲,小玉也是孤儿,这个家庭爱的扭曲怎么来?这么多孤儿怎么表示东方家庭爱的扭曲。所以这条线跟电影的要素是合不上的。第二为什么这个电影绝不可能是一个讲抑郁症的电影呢?是因为大家认为有抑郁症的这个阿豪,从电影中后段就再没出现过了,这个影片中的其他人完全没有出现精神疾病的任何问题和纠结,也没有提到这个事。所以如果这个电影真想描述抑郁症,那第一电影阿豪死了之后那段跟遇着关系是啥说不上。就一般来讲的,比如说美丽心灵这是一个典型的描绘抑郁症或者心理疾病的一个电影,那主人公的心理线索和纠葛就会成为电影的主线。而且这个阳光普照完全不是一个众人的内心有如何复杂的戏。这个导演的绝大部分作品除了失魂之外都不是重人的内心有多么纠葛复杂的戏。这个导演其实绝大部分时候在拍人际间的抉择。而且即便是这个人性的复杂,你看我们这里就可以看出跟导演的其他作品这个articulate 是怎么样能够帮助解读?比如导演的这个作品失魂。这个失魂里面其实就提到了抑郁症,这个失魂的主人公去医院里面做过检查,医生就问他可能是不是抑郁症?这个失魂里面有很多跟医生来对谈的部分,包括主人公,主公的父亲。很有意思,就在失魂里面演医生这个角色的人,就是导演第一部纪录片长片面那个医生。他来这客串这个医生的角色。这个医生呢在里面就经常说,你这个可能是抑郁症,你这个可能是精神疾病。但电影的手法里面,对于这种诊断态度明显是讽刺和嘲讽态度的,就是失魂这个电影,如果说有一个视角来看失魂电影讲了啥?其实就在讲在诊所和公开在社会上的信息之中,只能用精神疾病和抑郁症来理解和描述的,实际上是隐藏在日常生活中难以揭露的罪恶。为什么我们认为这东西没法让别人解释,只能用精神疾病解释就是那个罪恶不能说,一旦那个罪恶接受出来,我们都能看出这不是精神疾病,那就是背后这个罪恶导致的,那我认为这个其实对于日常生活中很多抑郁症的其根本原因也是这样。那个背后的原因,暂时是不好讲的。因此这个条件之下,这个抑郁症看着才比较明显。这里我们说了,我们在网上能看到最多的,这是一个父母皆祸害的故事或者这是一个描述抑郁症的故事。这都不可能。

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